Trabajo Final. PLAY AND LOST

Realizado en acrílico y encaústica sobre lienzo montado en tabla. He incluido elementos de carga como es la propia cera de abeja (encaústica) el mecanismo de inicio de juego de un futbolín y tres teclas de ordenador (Control, Alt, Supr.). He tratado de expresar mi hastío hacia el sistema financiero mundial basado en el capitalismo salvaje, representando este sistema como un juego (de ahí el mecanismo de juego de futbolín) y como este sistema se autobloquea (de ahí las teclas usadas para desbloquear el ordenador).
¿Acaso hay algo más subversivo que la cara de Marx en un dolar americano?

Trespass. Historia del arte urbano no oficial

Se trata de un libro que recoge numerosas intervenciones artísticas en la urbe. Como empezó todo y el por qué de la necesidad de expresar emociones, sentimientos, reivindicaciones, etc. de manera pública, transgresora...
y a menudo ilegal aunque como cita Banksy en el libro: ¨Muchas personas consideran un delito allanar una propiedad privada y pintarla. Pero, en realidad, equipos de expertos en marketing invaden los 30cm cuadrados de nuestro cerebro cada día de nuestras vidas. El graffiti es una respuesta perfectamente proporcionada al hecho de que una sociedad obsesionada con el estatus social y la infamia nos venda metas inalcanzables. Esta es la visión de un mercado libre y no regulado que tiene el tipo de arte que se merece. Y es posible que a algunos les parezca una enorme pérdida de tiempo, pero a quien le importa su opinión: su nombre no está escrito en letras gigantes en el puente de su ciudad¨.
En cuanto a la importancia del respeto a la propiedad privada esto es lo que dijo la reina María Victoria: De lo unico que me arrepiento en la vida es de no haber saltado nunca una valla.
En uno de sus capítulos explica la necesidad humana de plasmar las inquietudes de manera pública...así surge el graffiti ya en la prehistoria hasta la actualidad donde se lleva a cabo no solo el uso de pintura, sino también técnicas como la escultura, proyecciones, performances...etc.

 Recomiendo enormemente este libro aunque no sea de un formato demasiado cómodo de llevar (algo mas grande que un folio) pero con numerosas ilustraciones de calidad.

De lo espiritual en el Arte

Antes de nada advertir que éste libro me ha resultado un tanto espesito de leer y comprender pero no por ello deja de ser interesante. 

“Toda obra de arte es hija de su tiempo, muchas veces es madre de nuestros sentimientos. De la misma forma, cada período de la cultura produce un arte propio que no puede repetirse...”

Así Vassily Kandinsky comienza su obra “Sobre lo espiritual en el arte” , donde nos muestra lo complejo que es crear una obra  y la importancia del espíritu a la hora de crear.

Kandinsky menciona distintos temas relacionados con el arte: la teoría de los colores, la definición de arte y de tecnología, la figura del genio, la música…

Es un libro complejo, en el que es necesario mas de una lectura y en el que se pretende que aprendamos a captar lo espiritual de lo material y de lo abstracto. Kandinsky nos enseña qué es un artista, una obra de arte y cómo se manifiestan los sentimientos en cada una de ellas.

Cartas a Theo

Este libro es un conjunto de cartas de Van Gogh a su hermano Theo ordenadas cronológicamente sobre la experiencia de su vida como pintor, todavía no reconocido como artista. Gracias a ellas, hemos podido obtener información sobre este hombre tan interesante, que no sólo ha demostrado ser increíble como pintor, sino también como escritor. En él podemos aprender técnicas sobre los colores, así como averiguar más sobre su vida más íntima, en la que lo más interesante, en mi opinión, es saber que a pesar de no vender sus obras no quiso cambiar su manera de hacer arte, su modo de ver las cosas y su forma de plasmarlas, independientemente de sus difíciles circunstancias económicas. Él mismo dijo: “La esperanza, el deseo de triunfar está quebrantado, y trabajo porque necesito hacerlo; para no sufrir tanto moralmente, para distraerme” “Como pintor, yo nunca llegaré a ser importante; estoy absolutamente seguro”.

Es triste saber que los grandes artistas lo han sido una vez muertos, en la mayoría de los casos, porque han roto con el arte aceptado en su momento.

Me quedo con algunas de las frases de este libro:

“Estoy empezando a asumir que la locura es una enfermedad como lo pueda ser cualquier otra y lo acepto como tal”.

“Tenemos que recordar que las fuerzas que mueven nuestra vida son las pequeñas emociones, y las obedecemos inconscientemente”.

“Mi intención no es reproducir tal y como está lo que tengo delante de los ojos, sino que me sirvo arbitrariamente del color para expresarme con firmeza”.

“Porque el arte es grande cuando es simplemente verdadero”.

“No me gustaría que mis figuras fueran buenas, me desagrada que sean académicamente correctas”.

“Me gusta más pintar los ojos de los hombres a las catedrales, ya que encuentro que en ellos hay algo de lo que las catedrales carecen, aunque sean majestuosas y se impongan; el alma de un hombre, aunque sea un pobre vagabundo o una muchacha de la calle, me parece más interesante”.

GRAFFITI 3D

Hoy os voy a presentar un poco por encima a este artista italiano concretamente de Venecia que he descubierto por la red...Se hace llamar ¨PEETA¨ y como veis en las imágenes crea graffitis basados en la profundidad que provoca los claroscuros para así dar una sensación tridimensional a su obra. Pero no solo se limita a pintar sino que también crea esculturas. Aparte de plasmar sus obras en cualquier muro(aunque sea uno medio derruido como todo buen graffitero que se precie) tambíén lo hace en las galerias de arte.
Aquí os pongo el link de su página para que veais cosillas de él...(por lo menos juan si que echa un vistazo jeje)

Impresionistas

Aquí subo el último trabajo de pintura sobre el Impresionismo. Se trata de cuatro estractos de obras impresionistas donde se ha tratado de imitar el color y la pincelada del pintor en cuestión. Los cuadros originales están realizados en óleo sobre lienzo y este trabajo se ha realizado en acrílico sobre papel osea que es difícil que el resultado sea totalmente igual sobre todo porque es practicamente imposible imitar la pincelada impresionista ya que se trata de una pincelada que representa imágenes difusas con una gran carga cromática.

 Estracto de "Les Villes à Bordighera" de Claude Monet. 1884

 Estracto de "Mujer con sombrilla en un jardín" de Renoir. 1875

 Estracto de "Les Vessenots" en Auvers de Vincent van Gogh. 1890

Estracto de "El jardín del artista en Argenteuil" de Claude Monet. 1873

Collage pintura

Collage realizado con recortes de revista basandome en una foto.
Lo cierto es que este trabajo me ha resultado un tanto complicado y he tardado bastante porque me ha desesperado bastante el encontrar los tonos adecuados...Vamos que de tanto ver revistas de moda ya me se las tendencias de la próxima temporada....Y aun así no estoy del todo contento por el resultado..

Mano arcilla

Se me había olvidado subir este tabajo de escultura, el primero.

Se trata de un modelado en arcilla de mi propia mano a escala real.

Para dar la forma de la expresión de la mano primero se creó la estructura en alambre para posteriormente superponer la arcilla y así acabar modelandola.

Y este es el resultado final:

Collage Análisis!

Este es el collage para Análisis de la forma..
Realizado con trozos arrancados con la mano de revistas...
Si, es el caballero de la mano en el pecho de El Greco...
Me encanta esta obra por la mirada profunda y penetrante del personaje...

ERNST FUCHS

Fue curioso como descubrí a este artista...fue en mi viaje por europa..concretamnte en Viena. Esperando a mis amigos para salir de fiesta por la ciudad me senté en el sofá del recibidor del hostal, ante la tardanza decidí ojear algunos libros para hacer tiempo...así cayó en mis manos un libro de este señor...

Estudió escultura (1943), asistió a la Escuela de Pintura de Santa Ana, (1944), y entró en la Academia de Bellas Artes de Viena (1945).  En la Academia se encontró con Arik Brauer , Rudolf Hausner , Wolfgang Hutter y Lehmden Antón , junto con quien más tarde fundó lo que se conoce como la Escuela de Viena del realismo fantástico.
Sus  dibujos y pinturas están llenas de simbolismo referente a la alquimia, lo onírico, y la psicología

Os dejo su link de wikipedia si os interesa y su página oficial...os haría un resumen pero el tener que estudiar para el examen de historia del arte ocupa mucho tiempo como sabeis...

http://www.ernstfuchs-zentrum.com/
http://en.wikipedia.org/wiki/Ernst_Fuchs_(artist)

Esgrafiado

Aquí subo un trabajo que realicé en la escuela de arte nº3 (creo que era esa) en unos talleres ofrecidos por el Museo Nacional de Artes Decorativas. Se trata de una baldosa de cerámica realizada con la técnica de esgrafiado que consiste en aplicar un engobe de color sobre la baldosa, una vez seco este engobe se esgrafía con el diseño o dibujo desead, posteriormente se cuece para fijar el engobe pudiendo aplicar también esmaltes para dar brillo.
Al finalizar el taller los trabajos se han expuesto en el Museo Nacional de Artes Decorativas en el contexto de un proyecto de arte europeo denominado Fantasy Design.
Creo que estarán expuestos hasta el día 13 de febrero, (eso si no se los han llevado a Helsinki, sede del proyecto)
El diseño me lo inventé respondiendo a una reinterpretación de un tejido copto sobre la historia de la Biblia de Daniel y el foso de los leones...
El Esgrafiado consiste en grabar con objetos punzantes como gubias y otros elementos para conseguir el grabado del dibujo
También realicé otros talleres de packaging para este museo

 Detalle del león

 Resultado entes de aplicar el esmalte

 Aquí el resultado final en la expo con otros trabajos

Acuarela!

Me encantan los coches de los años 60..! eso si que es diseño y estilo...no cmo los cúbiculos rodantes que circulan hoy día...
Asique para probar las acuarelas que fabricamos en anteriores trabajos me dispuse a pintar uno d los coches de mis sueños...
Ya me gustaría conducir uno de estos por la Habana...

Este trabajo consistió en tratar una imagen con un editor de imagenes informático para pasarla a planos de luminosidad, para así pintar esa imagen asignando cada valor tonal de cada color a cada tono de luz o sombra. La primera parte del ejercició consistió en realizar un boceto con los tres colores primarios y los tres secundarios, la segunda parte ha consistido en pasar uno de esos bocetos a tamaño 50x70.

La técnica en que está realizado es el acrílico.

bodegón pasteles!

Aquí subo el bodegón realizado con los pasteles que fabricamos anteriormente. El trabajo consistió en el encaje previo de un bodegón de clase para posteriormente dotarle de color (unicamente dos colores) aplicando cada color con el valor tonal de luz o sombra del bodegón.
Elegí esos dos colores fundamentalmente porque son los que mejor se aplicaban además de que me gustaban su luminosidad.

Este es el resultado final.